《写给大家的中国美术史》成于90年代初，二十多年来经久不衰，一直是蒋勋先生的代表作。“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专家的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，《写给大家的中国美术史》周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，最终成为一本有血有肉的中国美术史入门书。此次重版，全彩精装，图片比之前更为清新，可供读者诸君更好地欣赏中国传统艺术之美。------------------------------------------―― 这是一部图录式的中国美术史。全书以扼要、生动的文字，240多幅彩图，分15个部份系统地阐述了中华民族的美术发展历程。本书没有艰深的专业词汇，也没有学究式的资料考证；完全以一般人的阅读能力和思考范围来编写，是一本写给大家的中国美术史。―― 本书的编排周密、详细，文笔简洁生动，评论中肯，时有不同凡响之语，许多简明的结论闪耀着真知灼见。这是一本给人才智的、能引起大众阅读兴趣的、有教育价值的艺术史著作。全书共分十数个章节，以朝代为主线，连接各种流派、每位画家书的重要作品，最终形成一部简洁而又有血有肉的中国艺术史。全书插图240余幅，占内页版式的一半以上，所选作品皆为中国历代名画中的精品，并全部彩印，图文交相辉映，可称得上是精彩照人。读者不妨“请读片断”一试。一组《写给大家的中国美术史》经典语录句子摘抄大全送给大家哦。
1、齐白石常用写意的大笔挥洒花卉树木，却又用很工整细致的笔法来画很细小的蜻蜓、草虫。
2、中国人用的毛笔，可以说是全世界最柔软，最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。因为这种工具的特质，所以中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视色彩。这种完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。
3、宋朝以后中国绘画的主流是“文人画”，在此影响下发生了两个变化，一是原来的人物画消失了，代之以山水、兰竹为主；二是色彩浓艳的画也消失了，代之以水墨画。像《竹林七贤， 荣启期》这样的线条，均匀而有节奏，像一根丝一样连绵不断，在中国古代就给了它一个名称，叫做“春蚕吐丝”。……“春蚕吐丝”这种线条，古代常常特别用来指东晋时一个大画家――顾恺之的作品。……顾恺之是我们认识的第一个中国画家。……顾恺之留下的作品中，最受重视的一件是《女史箴图》卷。
4、在宗教画中，中国画家喜欢安静祥和的画面，他们觉得宗教给人的应该是喜悦和幸福，所以往后走血淋淋的场面就很少了。
5、直线很整齐，比较安稳。好像我们住的房子，大部分都是直线，看起来非常稳定，风也吹不动。推也推不倒。
可是，相反地，曲线就有流动的感觉。曲线构成的圆形，像玻璃弹珠，像车子的轮子，都是可以滚动的。
6、中国古代，因为在衣服上要染绘出很多不同的图样，因此发展出绘画。所以中国古代文字中的“绘”字，是“丝”字偏旁，指的就是用颜料在丝上设色的意思
7、这些介绍传统文化的书籍，虽然出自重要学者专家之手，却决不故作高深，没有学究式排比资料的自我陶醉，也没有炫耀专业知识的虚荣。
8、“画画使我们更像一个健全的人，有很细密的观察能力，又很清晰的思考能力，有很准确的表达能力。”
9、如果你在城市里住久了，大概不太敢相信，山水会是这样雄伟壮丽啊。可是，如果你到大山中去走一走，你就会知道，唐代人画的这种山水，事实上的确是存在的呢！
10、所谓“传统”，就是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须学在众人百姓之中。
11、油画是用颜料 掺油画出来的画，和中国画以水来混合墨和颜料不一样。
12、中国人原本是不信奉宗教的。中国人也许相信：日常生活本身就是一种宗教罢。所以，把现实中的生活过得更快乐、更幸福，也就达到宗教里所说的“净土”了。